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Alvaro Barrington: un techo como refugio y fuente de inspiración en Tate Britain

Una de las primeras memorias del artista Alvaro 😆 Barrington es buscar refugio con su abuela en una pequeña choza en el campo de Grenada, mientras la lluvia golpeaba 😆 el techo de lata y sonaba música. Ahora, ese simple techo protector ha inspirado una enorme escultura minimalista que se 😆 extiende a lo largo del gran salón sur Duveen de Tate Britain.

La escultura, titulada "Grace", es parte de una gran 😆 instalación en tres partes comisionada por Tate Britain. Estamos de visita durante la instalación y Barrington nos cuenta que pronto 😆 habrá un paisaje sonoro de lluvia y música original creada por artistas experimentales pioneros como Dev Hynes de Blood Orange 😆 y Femi Adeyemi, fundador de la radio londinense NTS.

La instalación es un viaje a través del "paisaje interno" de Barrington, 😆 inspirado en su abuela Frederica, su figura de hermana Samantha y su madre Emelda. "Quería explorar lo que hago [como 😆 artista] en relación con su trabajo", dice.

Barrington se unió a su madre en Nueva York cuando tenía ocho años y 😆 vivió allí hasta que se mudó a Londres para estudiar en la Escuela de Bellas Artes Slade en su treintena. 😆 Desde su graduación en 2024, su ascenso ha sido rápido. Aunque se describe a sí mismo como pintor, es conocido 😆 por proyectos expansivos que escapan de los límites tradicionales de la pintura.

Un techo como refugio y fuente de inspiración

Los primeros 😆 lienzos que se encuentran en Tate Britain son sus característicos cuadros de punto, donde el hilo se cose sobre el 😆 lienzo para crear explosiones de color ásperas. "Vienen de las mujeres de mi familia cosiendo y tejiendo", dice.

En contraste con 😆 esta evocación del espacio doméstico, el rotonda central de Duveen explora la ocupación de un escenario público por parte de 😆 las mujeres. Mientras hablamos, una escultura de aluminio de una bailarina en "pretty mas", los trajes inspirados en el carnaval 😆 de Brasil, se está colocando en posición por una grúa.

La estatua es un faro de libertad y camaradería, que se 😆 eleva entre la seguridad de la primera infancia del artista y sus experiencias adolescentes en Nueva York a finales de 😆 la década de 1990, que alimentan las reflexiones sombrías en la galería norte.

Mientras que el artista celebra la pertenencia en 😆 los otros espacios, aquí examina cómo las personas se enfrentan cuando se les niega brutalmente. El punto focal es un 😆 quiosco de tienda de conveniencia construido a la medida de una celda de la prisión estadounidense.

Una obra de vidrieras teñidas 😆 que brilla en el arco sobre él se basa en un cuadro de punto y mira hacia atrás a las 😆 telas de su abuela y el espacio doméstico seguro que creó. Es sorprendente cómo Barrington canaliza la noción de hogar 😆 - un tapiz de familia, comunidad y cuidado - como punto de inspiración casi espiritual.

"Mi narrativa de mí mismo es 😆 como un inmigrante de clase trabajadora", dice. "Me ha permitido ser artista de diferentes maneras. La historia del globo es 😆 la inmigración y la innovación: ¿cómo encontramos una tierra y luego la pensamos como hogar? Eso significa que como pintor, 😆 puedo mirar toda la historia global del arte."

Grace under pressure: cuatro cosas para buscar en la instalación

Este quiosco de tienda 😆 de conveniencia-prisión (arriba) aborda la tienda de barrio como lugar de comunidad pero también de peligro. Barrington cita el asesinato 😆 de Latasha Harlins, una adolescente de 15 años tiroteada en la cabeza por un propietario de una tienda de comestibles 😆 en Los Ángeles por una disputa sobre una botella de jugo, como una llamada de atención particularmente sombría para la 😆 generación de su madre.

La estatua (arriba) está adornada con joyas, un traje de carnaval y uñas. El escultura fue inspirada 😆 por el cuadro de Botticelli El nacimiento de Venus, aunque su postura ancha y dominante es muy diferente a la 😆 objeto de deseo renacentista.

En el rotonda central, la enorme estatua de una bailarina de carnaval está rodeada de pinturas de 😆 revelleros (arriba). Barrington ha estirado estos en andamios que los visitantes deben atravesar como una fiesta callejera. El interés del 😆 artista en la experiencia comunitaria es profundo.

Barrington encargó a los talleres responsables de las ventanas de la catedral Sagrada Familia 😆 en Barcelona crear las obras de vidrieras teñidas de la instalación, incluyendo esta (arriba), donde las geometrías de colores primarios 😆 sugieren tanto el trabajo de patchwork como las composiciones espirituales de Mondrian.